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lunes, 26 de marzo de 2018

Las canciones perdidas de The Beatles: Hello Little Girl



Hello Little Girl

Muchas fuentes incluido el propio Lennon citan a  “Hello Little Girl” como su primera composición, se sabe que sería su tercera (sin contar con las coescritas con McCartney). De todas formas es la primera que retuvo en su cabeza de las primeras en sobrevivir.

La canción data de noviembre y diciembre de 1957, fue escrita después de que McCartney ingresará al grupo, y presuntamente su “I Lost My Little Girl”  provoco algo de inspiración en el título, aunque Lennon menciona que era una vieja canción que su madre le cantaba.
De acuerdo a John Lennon otra influencia fue la canción de Cole Porter "It's De-Lovely"la cual aparece en el musical Red, Hot and Blue de 1936 





La canción fue tocada por The Quarrymen y la grabación más temprana que existe data de 1960 de las cintas en Forthlin Road. Es un número lento al estilo Buddy Holly. A Los Beatles les encantaba incorporándola en el repertorio de la audición para Decca de 1962. Esta versión ahora está disponible oficialmente en el Anthology 1. Para entonces ya era más rápida y tenía una nueva sección media.




Poco tiempo después Brian Epstein estaba buscando llamar la atención de la industria musical de Londres, y luego de transferir las cintas de Decca a acetato se encontró en las oficinas de no otro que George Martin el cual(según Epstein) escucho la canción Hello Little Girl y le gusto, y nada más ocurrió luego de este temprano encuentro. (El grupo posteriormente firmaría con EMI un contrato formal).

La canción claramente estaba considerada como una de las canciones del grupo para su primer programa de la radio en la BBC en marzo de 1962 (lamentablemente perdida), no la grabaron formalmente.



Hello Little Girl posteriormente fue ofrecida a Gerry and the Pacemakers para su siguiente single que continuaría a How Do You Do it.. El grupo graba un demo de la canción el 17 de julio de 1963 pero optan por la canción I Like It de Mitch Murray.  

Finalmente Brian Epstein se la dio a uno de los grupos que representaba: The Fourmost.

The Fourmost grabarían Hello Little Girl como single junto a la canción "Just in Case"  el 03 de julio de 1963 siendo publicada el 30 de agosto de 1963 la cual llegaría al número 09 del Top 10  del Reino Unido en 1963. Está acreditada allí como McCartney-Lennon.



"Ese era yo. Esa fue mi primera canción.(Cantando) "When I see you every day I say mmm hmm, hello little girl." 
Recuerdo algunas canciones de los treintas o cuarentas que eran (cantando)"'You're delightful, you're delicious and da da da. Isn't it a pity that you are such a scatterbrain.' (riéndose). Siempre me fascinaban por alguna u otra razón. También esta conectado con mi madre. Muy Freudiano. Ella hacia cantarla. Por lo que hice "Hello Little Girl" por eso." (John Lennon 1980 - All We Are Saying, David Sheff)










domingo, 25 de marzo de 2018

Ringo Starr Ringo Rama




Carátula Trasera de Ringo Starr - Ringo RamaCarátula Frontal de Ringo Starr - Ringo Rama






Ringo Rama
Es el decimosegundo álbum de estudio del músico británico Ringo Starr, publicado por Koch Records el 25 de marzo de 2003.

Siguiendo la estela de su predecesor, Vertical Man, Ringo Rama fue producido por Mark Hudson e incluye una larga lista de amigos y celebridades musicales, entre las que figuran Eric Clapton, Willie Nelson, David Gilmour, Charlie Haden, Van Dyke Parks y Timothy B. Schmit. Además, supone el primer trabajo de Ringo bajo el sello Koch Records.

A pesar de obtener buenas reseñas de la crítica musical, Ringo Rama no entró en la lista británica UK Albums Chart y solo alcanzó el puesto 113 de la lista estadounidense Billboard 200.

Tras la publicación en 1998 de Vertical Man, Ringo salió varias veces de gira con diferentes ediciones de su All-Starr Band entre 1998 y 2002. Además de publicar un álbum navideño en 1999, I Wanna Be Santa Claus, participó como músico de sesión en proyectos de otros músicos, tales como el álbum de Electric Light Orchestra Zoom, donde coincidió con su compañero de The Beatles George Harrison.

La grabación de Ringo Rama, que tuvo lugar en varios estudios entre Los Ángeles e Inglaterra, coincidió con la muerte de Harrison el 29 de noviembre de 2001, debida a un cáncer de pulmón.Tras su muerte, Ringo compuso la canción «Never Without You» con la ayuda de Hudson y Nicholson, en la que rememora sus recuerdos durante su etapa con The Beatles y cita títulos de canciones de Harrison como «Within You Without You» y «All Things Must Pass». Publicada como primer sencillo de Ringo Rama, la grabación de «Never Without You» contó con el apoyo de Eric Clapton, que tocó el solo de guitarra.

El resto de canciones de Ringo Rama están interpretadas por The Roundheads, grupo integrado por Mark Hudson, Steve Dudas, Dean Grakal y Gary Burr, e incluye también colaboraciones de otros músicos, tales como Willie Nelson en «Write One For Me», David Gilmour en «Missouri Loves Company», Van Dyke Parks en «English Garden» y Timothy B. Schmit en «Memphis In Your Mind».

Publicado el 25 de marzo de 2003, Ringo Rama obtuvo buenas reseñas de la prensa musical, y a menudo fue equiparado a los mejores trabajos en solitario de Starr como Ringo, publicado en 1973. Según Allmusic: «Ringo Rama termina como un disco bueno y agradable. No tan rico o cálido como Time Takes Time, e incluso algo más desigual que Vertical Man, pero es bueno, lo cual significa que es el primero de una serie de tres discos seguidos desde comienzos de la década de 1970.

Sin embargo, el álbum obtuvo un escaso éxito comercial, y solo alcanzó el puesto 113 de la lista estadounidense Billboard 200, mientras que en el Reino Unido no entró en la lista UK Albums Chart.

En noviembre de 2003, Koch Records publicó una edición deluxe de Ringo Rama con tres canciones inéditas, un disco con una entrevista de radio a Ringo y un DVD con material de estudio.

El 20 de mayo de 2002 Starr firmo un contrato de grabación con Koch.
Publicado por Koch el 25 de marzo de 2003 Ringo Rama llegó al número 113 en el Billboard 200 de los Estados Unidos, su primer álbum en el siglo 21 en hacerlo.
El álbum alcanzaría el número 06 en el Top Independent Albums de los Estados Unidos.

Las primeras 100,000 copias incluían un DVD de las sesiones de grabación. Para ayudar a promocionar el álbum y el single  "Never Without You" Starr apareció en el programa The Tongiht Show with Jay Leno  el 13 de marzo de 2003 en los Estados Unidos. Durante un show arreglado para la prensa el 22 de marzo de 2013 Starr & The Roundheads tocaron las canciones  "Memphis in Your Mind" y "Never Without You" en el club Bottom Line en Nueva York
Starr  nuevamente toco  "Never Without You" en The Conan O'Brien Show el 25 de marzo de 2003; 
en ese mismo dia tocaron en el programa de MTV Total Request Live y en el programa Good Morning America el 09 de abril de 2003.
El 21 de octubre de ese año fue anunciado una versión de 03 discos del álbum seria publicado el 11 de noviembre, el cual incluia 03 canciones adicionales, una entrevista y un DVD que contenia el  documental del "Making Of" y un video musical de Never Without You. Las canciones adicionales son:  "OK Ray", "I'm Home" y "Blink", todas las cuales fueron grabadas para una película.







Todas las canciones escritas y compuestas por Richard Starkey, Mark Hudson, Steve Dudas y Dean Grakal, excepto donde se anota..


1. «Eye To Eye» 3:19 
Ringo Starr sobre Eye To Eye:  "como hay guerra constante y nosotros estamos tratando de hacer guerra de amor".


2. «Missouri Loves Company» 3:33

Una canción que juega con las palabras de la miseria del amor , escrita rápidamente luego de que Dean Grakal pensó en un título de frase.

3. «Instant Amnesia» 5:12
Ringo Starr menciona "alguna de las mejores tocadas en la batería que he tocado en los últimos 10 o 15 años, David Gilmour en la guitarra

4. «Memphis In Your Mind» Richard Starkey, Mark Hudson, Gary Burr, Steve Dudas, Dean Grakal 3:
La canción hace referencia a varios artistas de Sun Studios como Elvis Presley y Roy Orbison.





5. «Never Without You» Richard Starkey, Mark Hudson, Gary Nicholson 5:24
Con el fallecimiento de George Harrison a fines del 2001 antes de grabar el álbum Ringo Rama, Starr compone "Never Without You como tributo a su amigo teniendo a Eric Clapton en las partes de guitarra. La canción originalmente empezó como un tributo a John Lennon y Harry Nilsson pero Starr penso que la canción se estaba volviendo desordenada, luego de enfocarse solo en Harrison y en algunas lineas de canciones de George como Within You Without You","Here Comes the Sun" y "All Things Must Pass" las cuales fueron incorporadas al tema
Starr le sugirió a Clapton quien era muy amigo de ambos para colaborar, como dijo el mismo Ringo "somos muy buenos amigos"  le pregunto a Eric y el dijo que por supuesto colaboraría.

6. «Imagine Me There» Richard Starkey, Mark Hudson, Gary Burr 3:55

Empezo con la línea "You are that to me", Gary Burr le sugiere a Starr de que no se puede poner esa línea en una canción country, Starr procede a decirle "si puedo decirlo y si la canto sera country".


7. «I Think Therefore I Rock And Roll» 3:25
Starr queria incluir un gruñido de Roy Orbison en la canción "I Think Therefore I Rock and Roll" y procedió a llamar a la viuda de Orbison , Barbara la cual le envió un gruñido en disco compacto  con el mensaje "te estoy enviando un gruñido", en la canción aparece David Gilmour en guitarra.


8. «Trippin' On My Own Tears» 3:31

La canción vino durante una noche entre Starr y Hudson , cuando Hudson le dice I was trippin' on my own tears, I was so down" ("Estaba viajando en mis propios temores, estaba decaído") y Starr le responde "esa es una gran linea"

9. «Write One For Me» Richard Starkey, Mark Hudson, Gary Burr 3:14

La influencia country de Write One For Me es un dueto con Willie Nelson quien canta por sugerencia de Starr. 
Starr tuvo una conversación con su abogado el cual también era representante de Nelson  "el cual le dice que escriba una para mi, entonces lo hicieron pero escribieron el tema con ese título. La canción es acerca de un muchacho que se pone nervioso de decirle a una chica que el es el indicado, el cual no puede expresar sus sentimientos, el muchacho conoce una persona en el bar y hace que esta escriba los sentimientos de este.

10. «What Love wants To Be» Richard Starkey, Mark Hudson, Gary Burr 3:03




11. «Love First, Ask Questions Later» 4:45
Pareciera una parte de la canción de Los Beatles "All You Need Is Love", Starr responde que la canción es lo que el siente "el mundo debe ser y mi esperanza es que todos tengamos amor"

12. «Elizabeth Reigns» Richard Starkey, Mark Hudson, Gary Burr, Steve Dudas, Dean Grakal 3:57
Mientras Ringo y Dean Grakal estaban grabando en los estudios Rocca Bella un poco antes del jubileo de la Reina Isabel II.
Preguntándole a Starr sobre Elizabeth Reigns su opnión Grakal procede a empezar la canción,
con Starr exclamando "no voy a cantar una canción acerca de la Reina". 

13. «English Garden» (Incluye «I Really Love Her») 3:17

En esta canción se menciona a la esposa de Starr Barbara Bach, su perro Buster, y en la parte final algunos versos tomados de la canción Let Em In de Paul McCartney.
Starr comenta: "Eso siempre ocurre cuando uno se sienta en el jardin no es cierto? Por eso puse las lineas alli y llame a Paul para pedirle permiso. El me dijo : seguro. El ya lo sabia de tiempo."
Después de ver cierta cantidad de álbumes donde un artista graba todo los instrumentos para una canción en particular. Starr quiso hacer eso y el resultado fue la canción "I Really Love Her".


Temas adicionales  (edición de lujo)

14. «Blink» 2:52

15. «OK Ray» Richard Starkey, Mark Hudson, Steve Dudas, M. Hart, R. Foote 3:02


16. «I'm Home» Richard Starkey, Mark Hudson, Steve Dudas 3:23


Personal
Ringo Starr: voz, teclados, batería, percusión, guitarra acústica
Jack Blades: coros
Gary Burr: guitarra eléctrica, bajo y coros
Eric Clapton: solo de guitarra en «Never Without You» e «Imagine Me There»
Shawn Colvin: voz en «Trippin' on My Own Tears»
Jim Cox: piano y órgano
Cliff Downs: guitarra acústica
Steve Dudas: guitarras acústica y eléctrica
Grant Geissman: dobro
David Gilmour: guitarra en «Missouri Loves Company» y «I Think Therefore I Rock and Roll»
Dean Grakal: guitarra eléctrica
Gary S. Grant: trompeta
Charlie Haden: contrabajo en «Instant Amnesia» e «Imagine Me There»
Nicole Renee Harris: coros
Dan Higgins: saxofón y clarinete
Mark Hudson: guitarras, bajo, teclados y coros
Sarah Hudson: coros
Jay Dee Maness: pedal steel
Willie Nelson: voz en «Write One for Me»
Gary Nicholson: guitarra de doce cuerdas
John O'Shea: coros
Mark O'Shea: coros
Van Dyke Parks: acordeón en «What Love Wants to Be», «Elizabeth Reigns» y «English Garden»
Herb Pederson: banjo
Mickey Raphael: armónica
Adam Ray: coros
Christina Rumbley: coros
Paul Santo: guitarra eléctrica y bajo
Timothy B. Schmit: coros
Victoria Shaw: coros
Sophie Sunseri: coros





lunes, 19 de marzo de 2018

Las canciones perdidas de The Beatles: Just Fun






Just Fun
Esta canción probablemente sea de fines de 1957, fue citada por McCartney como una de las primeras canciones escritas por Lennon y McCartney y como otras incluida "Too Bad About sorrows".





No hay evidencia anterior hasta que surge un fragmento durante las sesiones de Get Back en las cuales hay dos referencias.

La primera grabada el 06 de enero de 1969, en la cual se ve a McCartney hablando en frente de la cámara en la cual recuerda haberla escrito con Lennon mientras tocaban y termina cantando una improvisada rendición del primer verso. (Esto se aprecia en la película Let It Be)

Los otros empiezan con una extremadamente breve cita de Lennon el 08 de enero de 1969, después 

de ir sin rumbo atraves del comienzo de “Too Bad About Sorrows”, el canta una áspera linea de esta canción  “There’s no blue moon in history”, provocando la risa de sus compañeros. Esta es tocada deslucidamente por Los Beatles una versión bastante pobre. 

(Entre estas dos secciones se escucha a Lennon leer los titulares de los periódicos, “Queen says ‘no’ to pot-smoking FBI members” – la cual finalmente será editada en el inicio de For You Blue en la canción de George Harrison del álbum Let It Be.)

Uno o dos pedazos son conocidos en los piratas, incluida una del 16 de noviembre de 1999: McCartney es entrevistado en el programa de televisión The Big Breakfast, en la cual canta unas lineas pero muy frustante, la versión al completo pero a la vez poco audible viene de una grabación de la audiencia del año 2004.

McCartney toco en Letzigrund Stadion en Zurich la noche del 02 de junio y durante la tocada de la tarde una versión larga de "Just Fun" como parte de la prueba de ensayo. McCartney se le escucha rasgueando la canción en su guitarra acústica.
Quizas lo mas intrigante es la aparición de un segundo verso, con letra distinta. Lamentablemente la calidad de la cinta es pobre que las palabras no se pueden descifrar. Es probable que hubieran pedazos, aunque McCartney la canta con confianza, como tiene el primer verso dando a entender que no improvisa. También agrega una repetición de dos acordes coda, posiblemente de la original. 

La canción no ha sido publicada oficialmente. Si la versión en DVD de Let It Be aparece habría una parte disponible de la canción. Hasta entonces como "Too Bad About Sorrows" otro histórico numero esta en manos de los pirateros.


Es interesante que la letra original escrita en 1957 cuando McCartney y Lennon recien empezaban a tocar y a escribir juntos.“They say that our love is just fun / the day that our friendship begun”. 
Estas lineas suenan a referencias propias, por lo que precede canciones posteriores de McCartney concerniente a su relación con Lennon  (“You Never Give Me Your Money”, “Two Of Us” etc).

lunes, 12 de marzo de 2018

Las canciones perdidas de The Beatles: Too Bad About Sorrows



Too Bad About Sorrows
Gracias a los pirateros de las sesiones de Get Back de 1969  "Too Bad About Sorrows” es una histórica canción no solo para la música popular sino a todo. McCartney menciona que es la primera canción que él y Lennon escribieron juntos, la cual entra en su libro como una canción original de Lennon y McCartney hacia fines de 1957. (Sin embargo Mark Lewisohn la ubica en 1958 mas probable pero definitivamente no se podria establecer una fecha u año determinado pero la ubicaremos entre 1957 y 1958.)



No hay rastro dejado de la canción de aquella temprana etapa, pero apareció en las cintas de 1969.
Fue reportada el 8 de enero de ese año cuando Lennon canta una versión confusa de una o dos lineas, antes de empezar con "Just Fun"y una risa de McCartney. 






Otra vez es recordada nuevamente el 22 de enero, cuando McCartney rompe en una interpretación a lo Elvis Presley. No obstante pierde el interés  y el resto del grupo duda solo relanzarla en un inapropiado ritmo y acordes equivocados (presuntamente como broma). antes de parar antes que marque el minuto. Sin embargo tenemos una razonable idea de como iba la canción y hay una linea (“There’ll be no tomorrow”) la cual recuerda una canción que salio en el catalogo oficial : There's A Place.

Desordenada estará, pero invalorable sin embargo la primera composición de Lennon y McCartney.
Se sabe de la existencia de otros fragmentos de audio(como una entrevista de 1978 para Melvin Bragg en el South Bank Show en la cual canta una linea) no le agrega nada a aquella maravilloso y terrible grabación de 1969.


lunes, 5 de marzo de 2018

Las canciones perdidas de The Beatles : Thinking Of Linking





Thinking Of Linking
La inspiración para “Thinking Of Linking” fue un anuncio en el cinema de una compañía de muebles. George Harrison menciona esto en el libro Anthology (página 97). “Recuerdo una vez sentado con Paul en el cinema en la esquina de Rose Lane, no tan lejos de donde él vivía, cerca de Penny Lane. Mostraban un aviso relacionado con muebles: Are You thinking of linking? Paul dijo “Oh, eso podría ser una buena canción” y el escribió una que fue,  ‘Thinking of linking my life with you’.}

McCartney recuerda componer el tema en la parte frontal de la ventana de su casa en Forthlin Road, y probablemente data de 1957, antes que Harrison se uniera a The Quarrymen, parece que estuvo presente mientras se inspiró en la canción.

Esta es una de las pocas canciones tempranas que (casi) se pierde, pero durante las sesiones de Get Back de 1969, un pequeño fragmento aparece en las cintas del día 03 de enero. McCartney apenas la recuerda vagamente, intentando cantar una línea de la tonada o letras correctamente. (Dada su semi improvisadas palabras, la canción apareció en bootlegs como  “Thinking That You Love Me” o “I’ve Been Thinking That You Love Me”.)





Una mejor grabación fue captada el 29 de enero, en esta oportunidad con Lennon en la voz principal.  Recorriendo atraves de una rendición de la canción de Buddy Holly  “Peggy Sue Got Married”, John se percata en los acordes similares y hace   “Thinking Of Linking” antes de cambiar en una sección aparentemente hecha a su manera (“...When you say you care... you are everywhere...”).
La realidad es que Lennon recordó la canción en esas sesiones de 1969 sugiere que el grupo la toco razonablemente extendida durante el día.



En 1988, McCartney bosquejo algunas de las palabras de la canción a Mark Lewisohn en una entrevista, pero todavía permanecía oscura. No es hasta la filmación de las sesiones de los ‘Threetles’ para el proyecto Anthology el día viernes 23 de junio de 1994 la cual es debidamente tocada. En un momento de aparente camaradería entre McCartney y Harrison, el último empieza una rendición en su guitarra acústica en la cual McCartney encantado le sigue. (Starr de a pocos entra animosamente con sus brochas, posiblemente sin conocer la canción.) McCartney comenta, “no hay segundo verso” por lo cual esta es una performance completa.

Esta rendición aparece como bono extra en la edición en DVD de Anthology, y es la mejor fuente disponible. Es claro que gracias a la claridad de los acordes en esta performance que la temprana   “I’ve Been Thinking That You Love Me” es una variación de la canción, de ese modo borrando un título falso del cancionero. (Los piratas han hecho un desorden sobre la documentación, “Cayenne” fue erróneamente llamada “Thinking Of Linking” en por lo menos un disco compacto. En otros lugares los piratas de las cintas de Hamburgo han usado el título de  “Thinking Of Linking”sin embargo contra más canciones.)


  • George Harrison: coros y guitarra acústica.
  • Paul McCartney: voz principal y guitarra acústica.
  • Ringo Starr: bateria.


viernes, 2 de marzo de 2018

Los Beatles y sus canciones perdidas: I Lost My Little Girl



I Lost My Little Girl
Es obvio que esta fue la primera canción de Paul McCartney escribió en la guitarra. 
Paul menciona haber escrito esta canción cuando tenía 14 años y desde entonces fue 
compuesta en el período que falleció su madre, se hace mención que es entre noviembre
de 1956 a junio de 1957 época en la que cumple 15 años.

Una vez que McCartney se vuelve compañero de Lennon, la canción ingresa al 
listado de canciones de The Quarrymen, pero no se conoce audio de la actuación 
del grupo. Se rumorea (probablemente no cierto) que una versión fue grabada en 1962, 
pero la primera vez que se escucho fue durante las sesiones de Get Back en enero de 1969. 
Curiosamente la canción es cantada por Lennon, no McCartney el 25 de enero de ese año 
con los otros gradualmente uniéndose al tema incluso Paul le sopla algunos versos a John. 
(Esta versión no guarda mucha relación melódica con grabaciones posteriores de McCartney)

Finalmente al autor se le puede escuchar cantar en un demo de 1974  (Beatles Artifacts III 
Sue Me Sue You: 1972-1975) implicando que McCartney estaba considerando grabarla en 
algún momento. Esta versión tiene una seccion añadida:
“Gather round people, let me tell you the story of the very first song I wrote” 
(“Juntándose la gente, déjame contarte la historia de la primera canción”), la cual era nueva 
por aquel período parece que tenía intenciones de publicar, aunque nunca se materializó.

Finalmente la canción vería la luz el 25 de enero de 1991 en la serie de programas de 
MTV llamado “Unplugged” . La grabación acústica de "I Lost My Little Girl" se terminaría 
encontrando en la edición en disco compacto publicada oficialmente en Unplugged 
(The Official Bootleg)  el 20 de mayo de 1991 en el Reino Unido y el 04 de junio de 1991 
en Estados Unidos , la cual fue registrada por McCartney.
A estas alturas necesitamos hacer una pausa porque la cronología necesita atención. 
Como se dijo líneas arriba McCartney aparentemente escribió “I Lost My Little Girl” durante el
período que su madre falleció. McCartney menciona el subtexto del título de la canción pero insiste que no era 
una referencia consiente cuando ideo la canción.
Las confusiones continúan porque Mark Lewisohn (conocido historiador Beatle) 
menciona la canción como fines de 1957 luego de que McCartney se junto con Lennon. 
Ordinariamente aceptamos la palabra de Lewisohn, pero aquí tenemos que hacer la excepción con el 
debido respeto al autor.
Es verdad que McCartney grabo la canción en guitarra e igualmente verdadero que a él no
le pertenecía ninguna de su cuenta hasta julio de 1957 alrededor del periodo que se conoció 
con Lennon. Todo esto implica que “I Lost My Little Girl" fue escrita por Paul durante los días 
de The Quarrymen.   
De todas maneras sabemos que Paul  era hábil con la guitarra antes de que se conocieran, 
enseñándole a John en la guitarra de su amigo Ian James. Esto no es disputa cuando McCartney eventualmente 
conoció a Lennon incluso le toco una versión de Eddie Cochran de “Twenty Flight Rock” 
algo que sorprendió al mismo John en escena. (Incluso le ayudo a corregir su guitarra, la cual 
afino de la misma forma que un banjo).
En entrevistas McCartney nunca discutió la canción en el contexto de The Quarrymen y 
siempre lo relaciona con el período del fallecimiento de su madre (casi un año antes Lewisohn 
menciona la canción). No solo fue mostrada a su amigo  Ian James en Forthlin Road, sino que
implico que fue escrita en esa guitarra prestada, pero McCartney ha dicho “la debí tocar a John
cuando decidimos estar juntos”, lo cual es concluyente.